ПО ПЕРВОЕ ЧИСЛО. 2010

[Юрий Акопян]

ПО ПЕРВОЕ ЧИСЛО
Первоапрельская выставка иронической графики, фотографии и карикатуры с сюрпризом
Центральный дом архитектора
Клуб «АрС»
1 апреля 2010
Москва

Открытие выставки состоялось несколько раньше, 29-го, и с трагической ноты в связи с взрывами в метро. Поэтому не было телевизионщиков и репортеров из газет. Хотя можно было бы пригласить масс-медиа и 2-го, когда все собрались снова в гостеприимных залах Дома для встречи с питерцами, участниками выставки, – Виктором Богорадом, Андреем Поповым и Сергеем Самоненко – приехавших с подарками, новым альбомом Виктора Скрылёва в серии «Галерея мастеров искусства» издательства «Геликон плюс». Тогда же одна из наград выставки, «Премия имени Владимира Иванова», нашла своего героя Андрея Попова, получившего заодно еще несколько посторонних призов. Но и эта встреча была несколько омрачена тем, что группа участников выставки заболела, подхватив в день открытия грипп, в том числе организатор и руководитель мероприятия Виктор Скрылёв.

Как-то не очень хочется писать обзор выставки (не потому что «перегорел», но об этом ниже), а больше поразмышлять о том, как добиться того, чтобы вилась змея очереди, пришедших на вернисаж. Но что тут дельного и результативного можно придумать – выставку «запрещенной карикатуры»? А где она есть, существует ли такая, и достаточно ли она, если все же имеется, радикальна, чтобы привлечь внимание каких-нибудь погромщиков-фундаменталистов? И то, даже в таком случае в нашей бурлящей столице выставка вряд ли привлечет внимание широких кругов любителей изобразительного юмора; насколько я понимаю, в Сахаровский центр после скандала вовсе не хлынули толпы зрителей поглядеть в дырочку. Впрочем, ни о каком скандале я не мечтаю, просто хотелось подчеркнуть, что даже нарочитый радикализм не сработает.

Дело вот еще в чем, и это главное, не существует у нас собственно интереса к жанру, хотя бы потому, что развитого представления о карикатуре, которое бы корреспондировало с представлениями самих художников, почти нет. Карикатура, и это со всей выпуклостью показал корейский скандал, воспринимается как чисто смешной жанр, цель которого посмеяться. Все прочли слова художника Стефана Пере о том, что он не собирался насмехаться над трагедией, что рисунок и не задумывался, как смешной, но все дружно пропустили это мимо ушей, даже такой, вроде, образованный человек, ученый, специалист по Корее как Асмолов. А ведь он-то должен был учесть слова автора, понять его позицию и попытаться погасить страсти, а не разжигать их, публично беспокоясь за своих корейских друзей, как возможных мишеней «скинхедов».

Непонимание разнообразия карикатуры, ее возможностей, конкретных художественных задач естественным образом порождает, так сказать, «охранительную» (как можно смеяться над трагедией?) мораль и в то же время ставит нарушителя вне морали, упиваясь своими мстительными словесными гадостями («узкоглазые мрази»), демонстрируя одновременно наивное невежество, оголтелый морализм и ситуативный цинизм.

Представление о карикатуре, как только о разрядке, забаве, отдохновении присуще не только человеку с улицы. В общем и целом так ее понимает и просвещенная публика, называя это стёбом, когда говорит о Бильжо. Именно за это он и любим, как Меринов за приколы, но уже у другой публики.

Речь вовсе не о том, что названное выше какого-то не того сорта, наоборот, и то и другое, и стёб и приколы имеют свое место, свою ценность и необходимое для их создания дарование. Но то, что именно это – смешинки, ржачки, приколы и стёб представительствуют за всю карикатуру, вполне у нас разнообразную, это печально.

Так что же делать? Наверное, то же, что и всегда, но на каком-то ином качественном уровне, не претендуя на особое внимание публики, но и не без обращенности к ней. Нынешняя выставка, как и череда предыдущих, прежде всего аморфна. А потому необходимо ее структурировать. Не присуждать премии (заслуженные) просто потому что это хорошие карикатуристы, но по разным номинациям, например: политическая карикатура, юмористический рисунок, ироническая графика, эксперименты в разных материалах итд. Соответственным должно быть жанровое членение экспозиции, которое бы соответствовало ожиданиям: вот это не просто странная картинка, но экспериментальная, как и следующие в этом разделе. Итд.

Ну и, наконец, необходим гораздо более строгий отбор, как в эстетическом аспекте, так и в содержательно-смысловом, а также при соблюдении временных рамок, чтобы не выставлялись старые работы, не поймешь каких лет, какой давности. Естественным представляется положение, когда выставка действительно отражает время, то, чем жили художники в минувшем году, что их волновало. И при этом отбор не должен быть только прерогативой отборочного жюри, сами художники обязаны гораздо серьезнее относиться к своему выбору и не тащить на выставку первые попавшие под руку почеркушки для галочки, для того, чтобы отметиться.

Замечательно, что на этот раз раздвинулись географические рамки и впервые в московской выставке приняли участие питерцы (говорили и об участии украинцев, но кроме Федько, как автора плаката, я никого не заметил).
И, наконец, о нынешней экспозиции, аморфной, как я выразился выше. Такая ее особенность совсем не вдохновляет на обзор, на некий «штучный» анализ произведений. Разбор удач и неудач, наверное, имеет смысл тогда, когда представленный материал не случаен, современен, когда в нем можно проследить тенденции, их развитие, отражение изменений в мире, смену стилей и приоритетов.

[Андрей Рыжов]

Ну, Юрий, удивил!
Ради такого глубокомысленного заключения надо полтора часа ходить по выставке с записной книжкой?
Ну обругал бы, для разнообразия, работы Рыжова что ли...

[ales]

Все прочли слова художника Стефана Пере о том, что он не собирался насмехаться над трагедией, что рисунок и не задумывался, как смешной, но все дружно пропустили это мимо ушей, даже такой, вроде, образованный человек, ученый, специалист по Корее как Асмолов. А ведь он-то должен был учесть слова автора, понять его позицию и попытаться погасить страсти, а не разжигать их, публично беспокоясь за своих корейских друзей, как возможных мишеней «скинхедов».

Юрий, спасибо за комментарий о выставке.

Нашёл журнал Асмолова. Так и не понял что за человек, но мне показалось, что вся эта позорная антикарикорейская кампания поползла именно отсюда.

[Василий Александров]

Юрий, спасибо. Это пока единственная публикация с попыткой анализа. Но при всех таких знакомых недостатках, может, отметишь то, что хоть как-то понравилось? Новые авторы, новые картинки?
Ведь многие не могли присутствовать и составить своё мнение. Трудно даже определить полный список авторов. Не говоря уж о призёрах.
А Попову - горячие поздравления!

[Юрий Акопян]

В чешском издании Instinkt от 18.02.2010 опубликована большая и грустная статья под названием:
Sranda jako na hřbitově, то есть "Смешно, как на кладбище"
http://instinkt.tyden.cz/rubriky/tema/s ... 24968.html
о печальном положении некогда процветавшей в Чехии карикатуры. Проще говоря, она умирает, с одной стороны вытесненная со страниц прессы рекламой, а с другой, бурно развивающимся искусством комикса.
В статье, в частности пишут, что: "Юмор без слов практически умер. Никто в нем не испытывает потребности, потому что девять женщин (и семь мужчин) из десяти его не понимают, причем общеизвестно, что потребители периодики в основном женщины."
"Бартак считает, что шутки без текста не соответствуют времени, и требуют подсказки. Люди имели привычку читать между строк, а теперь в Европе царит откомментированный юмор."
"Ситуация в Чехии всего лишь повторяет Европу. В Лондоне исчез "Панч", в Германии "Пардон", во Франции "Хара-кири". Швейцарский "Небельшпалтер", витрина европейского рисованного юмора, из еженедельника превратился даже не в месячник. Выходит десять номеров в год.. "И платит треть прежней цены", - добавляет Бартак, который в нем публикуется сорок лет.

[Юрий Акопян]

может, отметишь то, что хоть как-то понравилось? Новые авторы, новые картинки?

Попытаюсь продолжить завтра. Дело еще в том, что на открытии заболел, в воскреснье, вроде, уже прошло, но к вечеру все возобновилось и вот до сих пор недомогаю.

[Василий Александров]

Поправляйся главное. Остальное подождёт

[попов андрей]

Василий,спасибо огромное за горячие!

[Sergey Samonenko]

...говорили и об участии украинцев, но кроме Федько, как автора плаката, я никого не заметил.

На выставке и в буклете присутствует работа Виктора Кудина, разве это не киевлянин?
Простите и поправьте, если ошибаюсь.

Буклеты для питерских участников выставки находятся у меня, прошу позвонить и получить.
Буклет - замечательный!

[Андрей Рыжов]

Кудин, Мамот и Федько дали согласие на участия, но их работы не успели дойти.
Работа Федько была на банере.

[Виктор Скрылев]

Спасибо Юре Акопяну за статью. Знаю, в каком болезненном состоянии она писалась (многих из нас скосил
кишечный вирус, который мы прихватили на фуршете). Двойное спасибо. Он помог мне этой статьёй утвердиться в своих мыслях. Я мучился ненужностью проделанной огромной работы по объединению, как оказалось, Необъединяемого. И теперь, когда мысли утрамбовались, хочу поделиться ими. Быть может, они помогут начинающим организаторам не повторять моих ошибок.

Это уже третья наша попытка показать, что "МЫ — ЕСТЬ!"
Есть карикатура. Причём самая разная: от стёба, прикола до глубокого философского гротеска и даже "зауми".
Есть карикатуристы, которые нуждаются в том, чтобы их видели, сегодняшних, не имеющих компьютера, творящих, зачастую, в стол.
Пресса сегодня, экономя на всём, резко избавляется от карикатуристов, выбрала себе наиболее удобных и успокоилась, пока они вкалывают на неё "за мелочь".
Есть потребность в живом общении.
Есть тенденция невостребованности нашего жанра.
Вроде бы нужна выставка...

Но прошедшая Первоапрельская убедила меня в том, что НЕ ТАКИЕ выставки нам нужны. Громоздкие, чудовищно трудозатратные, сделанные на скудные средства, собранные с участников. Все предшествующие, включая и нашу последнюю, — рудимент социализма, когда проходили отчётные выставки, где каждый художник обязан был отметиться. А в конце получить причитающийся диплом участника. Всем сестрам по серьгам! Всё!
"Лоскутное одеяло" уже не греет, даже раздражает кожу.
Задачей нашей выставки было показать уровень сегодняшней карикатуры в художественно-интеллектуальном аспекте. Провести обсуждение работ "по гамбурскому счёту", семинар участников и молодых искусствоведов по поводу наших проблем. Пригласить и заинтересовать московских модных галеристов.

Сами выставочные залы и традиции Дома архитекторов задавали высокие параметры требований к участникам. Мы даже расширили столичные рамки: пригласили известных карикатуристов из Питера, Екатеринбурга, Киева ... Коллег с Украины подвела почта.
Увы, многие принесли залежавшийся "материал", подзабытый коллегами, в доморощенных, разнокалиберных рамах. Сарафанное радио "хорошо" поработало: число участников перехлестнуло предполагаемый список. Чтобы не обижать неприглашённых художников, вынуждены были принимать их работы. И выставком из наших уважаемых мастеров проявил толерантность. Отсюда опять пёстротканность, аморфность..

Парадокс, но прихожу к выводу, что мы все, участники этой выставки, не должны были выступать вместе.
МЫ — РАЗНЫЕ. И объединяться должны по другим критериям. Сегодня нас объединяет не сама карикатура, а идейно-художественные позиции. Наступило время узкой специализации и на нашем поле. Это не относится к проплаченным выставкам-конкурсам, фестивалям. Там другие задачи и возможности.

Я вижу теперь выставки единомышленников, пусть небольшие по объёму, но с чётко прослеживающейся позицией и концепцией, близкие по уровню исполнения, дизайнерски оформленные, с использованием цифровых носителей.
И ещё: на наших выставках должна быть "свежесть", выстраданность, сокровенность. И не надо заигрывать с публикой. Свою умную публику мы давно потеряли.
Что касается художников прессы, а это почти все мы, то публикация — уже своеобразная выставочная площадка с огромной аудиторией. Поэтому художник отбирает на выставку своё самое-самое, плюс работы, по некоей причине не увидевшие свет. Но опять же, оригиналы, сделанные специально в формате конкретной выставки. И не надо ограничиваться плоскостью листа бумаги. Экспериментировать с материалами, объемами, предметами.

И последнее, не менее важное: у каждого организатора должна быть своя команда помощников. Неравнодушных, преданных нашему общему делу, на которых можно прочно опереться. Без этого, как показала последняя практика, можно сломаться от перегрузки. Общее дело надо делать вместе. Как делали это в молодости. И тут не должно быть скидки на возраст. Надо искать таких людей среди нас. Они есть. Их надо только сплотить вокруг себя.

Спасибо всем, кто помог нам сделать эту выставку .

[Ilya]

Я вижу теперь выставки единомышленников, пусть небольшие по объёму, но с чётко прослеживающейся позицией и концепцией, близкие по уровню исполнения, дизайнерски оформленные, с использованием цифровых носителей.

полностью согласен с вашим видением.

[Василий Александров]

Я мучился ненужностью проделанной огромной работы по объединению, как оказалось, Необъединяемого.

показать уровень сегодняшней карикатуры в художественно-интеллектуальном аспекте. Провести обсуждение работ "по гамбурскому счёту", семинар участников и молодых искусствоведов

мы все, участники этой выставки, не должны были выступать вместе.
МЫ — РАЗНЫЕ. И объединяться должны по другим критериям. Сегодня нас объединяет не сама карикатура, а идейно-художественные позиции. Наступило время узкой специализации и на нашем поле.

Какой же Вы молодец, Виктор!
Спасибо Вам за эти заметки.
Далеко не каждый сможет так честно оценить то, на что затратил столько сил.
Согласен с Вашими выводами и задачами на будущее
(при этом совершенно не важно, к какой именно группе Вы отнесёте лично меня - важен принцип)

[Андрей Рыжов]

Заметки на полях Витиного выступления.
Давно пора вернуться к практике выставкомов, нельзя выставлять всё, что принесено авторами, просто из боязни их обидеть. Ведь некоторых авторов мы вообще не позвали, заранее уверенные в том, что принесут они не то...
А получилось, что "не то" было принесено частью приглашённых авторов.
И ещё, нельзя вместе выставлять "проблемную графику" и гэг-карикатуру, как говорят в Одессе, этог две большие разницы...

[Василий Александров]

нельзя вместе выставлять "проблемную графику" и гэг-карикатуру

Это ты серьёзно?