Юрий Акопян » Сб май 31, 2014 9:52 am
Понятие и явление дизайн появилось у нас в 60-е годы, тогда же вышла книга В. Глазычева "О дизайне". В ней автор цитирует одно из определений дизайна, принятое в 1964 году международным семинаром по дизайнерскому образованию в Брюгге:
Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.
В этом определении четко выражена взаимосвязь художника, производителя и потребителя.
У нас этой связки не существовало, художника и потребителя разделял барьер производства, которое не было заинтересовано ни в одном, ни в другом.
У нашего автопрома, например, с послевоенных лет и до конца советской власти в производстве были три-четыре марки, которые редко, примерно раз в 10 лет, подвергались модификации. То есть по дорогам страны двигалась однообразная масса авто. Для сравнения, в Америке каждый год открывается автосалон с десятками новых моделей, причем туда из-за жесткого отбора попадают далеко не все, не говоря уже о стайлинге, которым занимаются мелкие производители по всей Америке.
Тоже самое в архитектуре, где лишь небольшой процент построек выполнялся по индивидуальным проектам, остальное строилось по типовым.
И так было в любой отрасли. Делать дизайнерам по большей части было нечего и дизайн постепенно превращался в искусство для искусства, а дизайнеры в свободных художников. В журнале "Декоративное искусство СССР" вдруг разгорается дискуссия вокруг чайника с запаянным носиком, который был показан на какой-то выставке декоративно-прикладного искусства. И в самом деле, зачем сосуду канал для тока напитка, если его никто никогда производить не будет.
Изнывающие от безделья архитекторы стали создавать так называемую "бумажную архитектуру", то есть проекты изначально не предназначенные к реализации.
А ведь между такой фантазийной архитектурой и реальной лежит пропасть.
Дизайн как самовыражение, как некая противоположность самому себе, вот откуда берет исток наш сегодняшний "креативный" дизайн, нацеленный не на потребителя, а на погоню за "прикольными" находками.
Что-то в этом есть общее с карикатуристами, с их гипостазированием гэга. То есть гэга, который не элемент высказывания, а ценность сама по себе. Здесь тоже заметно отчуждение как от потребителя, так и от действительности. Редко когда наш карикатурист интересуется окружающей действительностью и работает на конкретного потребителя, если под этим не подразумевается жюри конкурсов.
Стейнберг воспринимается, как создатель абстрактного космополитического языка карикатуры, хотя он как никто из его последователей связан со своей страной и всю жизнь фактически создавал иронический портрет Америки.
Но вопрос даже не в некой отсылке к конкретной действительности, а в отсутствии остроты восприятия ее пусть даже в абстрактных образах. Если острОта (гэг) это нечто формально-структурное, то остротА это способ реагирования, которая возможна только здесь и сейчас. Именно острота реагирования на жизнь и делает карикатуру притягательной и полнокровной.
Если тебе трудно превзойти Фу Си, ты можешь по крайней мере стать товарищем Цзи Кана и Жуань Цзи.
Лягушка хоть и прыгуча, а из корзины не выпрыгнет.